4. 초기 신조어 시기
19세기 유화의 발전은 새로운 경향을 띠게 되는데, 이는 주로 유화의 색채 변화에 반영된다. 영국의 화가 컨스터블(Constable)은 풍부한 색채 경험을 얻기 위해 유화를 직접 사용하여 야외에서 스케치한 최초의 인물입니다. 그는 색상을 부분적으로 작은 붓놀림으로 병치하여 더 밝은 색상 블록으로 혼합했으며 그림은 고전적인 갈색 톤보다 훨씬 더 밝았습니다.
5. 후기 신조어 시대
그러나 19세기 말에 이르러 서양 유화는 근본적인 변화를 겪었다. 유화는 더 이상 자연을 모방하고 자연을 재현하는 것을 예술적 창작의 원칙으로 삼지 않고, 화가가 자유롭게 구성한 유화의 예술적 이미지를 새로운 현실로 삼는다. 그들은 유화를 매개로 자신의 정신적, 정서적 세계를 표현하고, 상상과 환상 등의 방법으로 작품을 구성한다.
그의 대표적인 화가인 반 고흐는 인상파 이후 최초로 전통적인 유화 모델을 버린 사람이다. 그는 급한 붓터치로 강렬하고 밝은 색채를 강한 힘으로 채우며 내면의 감정적 불안을 표현했다.
6. 현대 시대
20세기 현대 유화에서는 서로 다른 예술적 개념이 서로 다른 장르를 형성하며 유화의 형식적 언어가 높이 평가되었다. 최근 수백년간의 서양유화의 역사를 보면 유화가 현대까지 성장하여 수많은 장르가 속속 등장하고 대체되는 것을 볼 수 있다. 유화 도구와 재료를 조형 매체로 사용하는 한 예술가는 무엇이든 유화 모양을 만들 수 있습니다.
표현주의는 중요한 현대 미술 학교 중 하나입니다. 문학과 예술 장르는 20세기 초 독일, 프랑스, 오스트리아, 북유럽, 러시아에서 인기를 끌었습니다. 대상의 형태에 대한 묘사를 무시한 채 작품을 통해 자신의 내면적 감정을 표현하는데 중점을 두는 작가이다. 따라서 현실을 왜곡하고 추상화하는 행위는 특히 공포라는 감정을 표현하기 위해 사용된다. 뭉크를 대신하여 외쳐라(네번째 버전)
